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El dibujo es primordial a la hora de realizar cualquier obra, sea una ilustración, una pintura, ya que a partir de los bocetos vienen las grandes ideas que nos van a permitir crear nuestra obra y también sirve de guía a la hora de pintar especialmente cuando se trabaja la pintura o dibujo realista, donde existen innumerables detalles que destacar.
Decía Arshile Gorky que “El dibujo es la base del arte. Un mal pintor no puede dibujar. Pero quien dibuja bien, siempre puede pintar”.
A título de ejemplo puede servir este magnífico dibujo de Gustave Dore. El autor dibuja la selva oscura en la que se encuentra Dante Alighieri al inicio de la Divina Commedia.
Desde luego tuvo el artista una gran influencia.: lo admiraron los pintores románticos, artistas como Van Gogh o los surrealistas.
Paul Gustave Doré (Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) fue un artista alsaciano francés, pintor, escultor e ilustrador, faceta esta última que le dio fama internacional. Es considerado en su país el último de los grandes ilustradores e internacionalmente uno de los más famosos ilustradores del siglo XIX.
Bueno, podemos inspirarnos en el genial ilustrador y empezar a dar nuestros primeros pasos tomando un lápiz y realizando nuestro primer proyecto de dibujo.
https://youtu.be/bFgjLELHp1o
Uno de los secretos del dibujo se encuentra en las reglas de la perspectiva. No es difícil, sólo es necesario observar y aprender las reglas.
Sin embargo, en ocasiones puede suceder que lo que llama la atención y provoca la admiración sea su falta de ajuste a las mismas reglas. Tal podría ser el caso del famoso Dormitorio de Arlés pintado por Vincent Van Gogh en 1888.
Es que Vincent estaba preocupado por el color. Era el color lo que debía hablar en su lienzo.
Después de pintar la obra, el 16 de octubre de 1888, le escribió a su hermano Theo una carta que dice así:
“Mi querido Theo,
Por fin puedo enviarle un pequeño boceto para darle al menos una idea de cómo está fluyendo mi trabajo. Por hoy estoy bien otra vez. Mis ojos todavía están cansados, pero luego tuve una nueva idea en mi cabeza y aquí está el bosquejo.
Esta vez es simplemente mi habitación, solo que aquí el color es para hacer todo, y dar por simplificado un estilo más grandioso a las cosas, es sugerir aquí un descanso o un sueño en general. En una palabra, al mirar la imagen, debería descansar el cerebro, o más bien la imaginación.
Las paredes son de color violeta pálido. El piso es de tejas rojas. La madera de la cama y las sillas es el amarillo de la mantequilla fresca, las sábanas y las almohadas son de color verde limón muy claro.La colcha escarlata. La ventana verde. La mesa del baño naranja, el lavabo azul. Las puertas de color lila. Y eso es todo: no hay nada en esta habitación con sus persianas cerradas. La cuadratura de los muebles nuevamente debe expresar un descanso inviolable. Retratos en las paredes, y un espejo y una toalla y algo de ropa. El marco, como no hay blanco en la imagen, será blanco. Esto como venganza por el descanso forzado que me vi obligado a tomar. Trabajaré en ello nuevamente todo el día, pero ya ves lo simple que es la concepción. Las sombras y las sombras proyectadas se suprimen; está pintado en tintes planos libres como los grabados japoneses.
No te escribo una carta larga, porque mañana muy temprano comenzaré a la fresca luz de la mañana, para terminar mi lienzo.Te haré bocetos de las otras habitaciones también algún día.
Con un buen apretón de manos.
Siempre tuyo, Vincent”.
Hasta aquí la historia del Dormitorio de Arlés.
Pero ahora sí, vamos a dejar el color a Vincent, para tomar sólo el lápiz y aprender las reglas para dibujar una habitación en perspectiva.
https://youtu.be/awmNR7VEYz0
Tal como iniciamos en la clase pasada, hoy tenemos unos consejos nuevos para trabajar con las acuarelas.
Una técnica que tiene sus dificultades y trucos pero que también tiene la magia de darnos alegres sorpresas! Todo es cuestión de animarse.
A mirar estos consejos....
Para poner en práctica y empezar a experimentar:
https://youtu.be/bNcBI21FkaM
https://youtu.be/OGm3PEXxqxIHace poco tiempo compartimos una primera aproximación a la pintura con acuarelas elaborada por los curadores del Museo Thyssen Bornemiza.
Siguiendo los pasos del gran referente, J.M. William Turner, John Singer Sargent también creó más de 2000 acuarelas en total, aunque durante toda su vida sólo formó parte de dos exhibiciones dedicadas al medio, cortesía de la Galería Knoedler. (Fuente: https://www.ttamayo.com/2020/11/10-paisajes-en-acuarela-famosos/)
Sus aventuras con la pintura empezaron a los 44 años, cuando corría el año de 1900 y mientras él hacía numerosos viajes al norte de África, el medio oriente y, notablemente, Venecia, Italia, lugar que representó en muchos de sus paisajes en acuarela.
Se dice que este artista utilizó una aproximación un tanto inusual a la técnica, pues se valía de una variedad de medios para lograr sus efectos de luminosidad (recursos que hoy en día quizás no nos resultan tan extraños), como frotar lavados húmedos entre sí mientras preservaba el blanco del papel para las luces.
Bueno, es que hoy también queremos volver a esta técnica cautivante con dos vídeos explicativos realizados por el artista y profesor José Manuel Gallego García.
https://youtu.be/XHwVaP9RPh0
Y para que no se queden con gusto a poco y puedan experimentar algo más, va un segundo vídeo con algunas ideas para empezar a ejercitar
https://youtu.be/AwyZpYcn7RALa técnica de hoy es el temple al huevo.
Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea. Puede considerarse la más empleada en los estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.
La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce. Ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto. También se han usado técnicas relacionadas en pinturas de la antigua India y en la India del inicio del medievo en cuevas y en templos tallados en piedra. La técnica ya era conocida por el mundo clásico, donde parece que se desarrolló desde la pintura encáustica y fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminación de manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos. Por ejemplo, todas las pinturas sobre tabla conservadas de Miguel Ángel son de temple al huevo.
La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma.
https://youtu.be/LHtJNeiksU8
Es posible pintar sin pinceles ni colores? Claro que sí!
La propuesta de hoy es pintar con nuestros propios dedos!!
Como veremos el resultado puede ser semejante a las pinturas conocidas dentro de la historia del arte como divisionismo o puntillismo.
El puntillismo es una de las técnicas de pintura más sorprendentes, ya que en ocasiones, parece mentira que algunos de los cuadros de este movimiento hayan sido realizados punto a punto. Esta, precisamente, es la base de la corriente puntillista: la realización de un cuadro a partir de minúsculas manchas de pintura que, en su unidad, forman una imagen.
El puntillismo surgió a finales de los años 80, del siglo XIX, de mano del artista Georges Seurat, siendo su contemporáneo Paul Signac otro de los pioneros de la técnica. Ambos revolucionaron el panorama artístico de la época al prescindir de las pinceladas y empezar a usar pequeños puntos que, vistos a cierta distancia, formaban la imagen deseada.
Muchos han sido los artistas que, posteriormente, han trabajado el puntillismo. Otros artistas que experimentaron con esta técnica fueron Camille Pissarro y Vincent Van Gogh.
https://youtu.be/Zah7Ss31W5Y
Puede ser una técnica muy interesante para practicar con niños.
