Hoy les proponemos algo de historia del arte y observación de un arte muy especial, que es el arte de la restauración.
En este caso se trata de la restauración de una magnífica obra del Greco.
El Expolio nos pone en situación en el momento en que Cristo durante su pasión va a ser despojado de sus vestiduras. La obra destinada a la sacristía de la Catedral de Toledo sería una buena meditación para cada sacerdote que en momentos previos a la celebración de la Santa Misa se despojara de sí para revestirse con los ornamentos litúrgicos a fin de subir al altar como "otro Cristo".
Espero disfruten de este video efectuado en el Museo del Prado donde se realizó hace unos años este magnífico trabajo de restauración.
La clase anterior habíamos visto cómo crear una matriz.
Un famoso artista, a quién hemos mencionado anteriormente, fue Gustave Doré. Paul Gustave Doré (Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) fue un artista alsaciano francés, pintor, escultor e ilustrador, considerado en su país el último de los grandes ilustradores. Entre sus trabajos más notables pueden citarse las ilustraciones para El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, la Biblia (1865) y La Divina Comedia.
A la edad de quince años consiguió un contrato con Charles Philipo para que este le publicara una litografía por semana. Luego se le encargaron trabajos sobre François Rabelais, Honoré de Balzac y Dante Alighieri, haciendo que, aún muy joven, cobrase más que su contemporáneo Honoré Daumier.
En 1853 ilumina algunas obras de Lord Byron, que le abren las puertas para ilustrar a otros escritores de habla inglesa, entre ellas El cuervo de Edgar Allan Poe.
En 1862 viajó por España con el barón Davillier. Fruto de ese dilatado viaje, al año siguiente se publicaría una serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, Andalucía, con estancias específicas de Granada, Madrid, y otras capitales españolas. La obra se incluyó en la colección Le Tour du Monde. En esa misma década de 1860, Doré ilustró una edición francesa de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, partiendo de su experiencia vital en la geografía española.
Una nueva versión de la Biblia, ilustrada en 1865, le sirvió de tarjeta de presentación para hacer una gran exposición de sus obras en Londres, de la que saldría la Doré Gallery en New Bond Street.
En 1869, Blanchard Jerrold, sugirió que trabajaran juntos para producir un retrato de Londres. A Jerrold se le ocurrió la idea de plasmar The Microcosm of London (1808) obra de Rudolph Ackermann, William Pyne y Thomas Rowlandson.
Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. Cobró la suma de 10 000 libras esterlinas (160 000 dólares aproximadamente) por año. El libro London: A Pilgrimage, con 180 grabados, fue publicado en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a buena parte de los críticos no les gustó la publicación, escandalizados por el hecho de que Doré mostrara en su obra la pobreza existente en Londres. Fue acusado por el Art Journal de «fantasioso más que de ilustrador», y denunciado en otras revistas importantes, como la Westminster Review. Sin embargo, el éxito de London: A Pilgrimage provocó que los editores ingleses le hicieran más encargos: Paradise Lost (El paraíso perdido) de John Milton, The Idylls of the King de Alfred Tennyson, The Works de Thomas Hood, y The Divine Comedy (la versión inglesa de La Divina Comedia) de Dante Alighieri. De forma paralela fueron apareciendo sus trabajos en el Illustrated London News.
Falleció en 1883 y fue sepultado en el Cementerio del Père-Lachaise de la capital francesa.
Continuamos con el grabado... Ahora vamos a realizar el estampado de una matriz.
El grabado puede llevarse a cabo con diferentes técnicas.
Victor Delhez (Amberes, Bélgica, 2902 - Mendoza, Argentina 1985) fue un arquitecto, ingeniero agrónomo y eximio artista plástico especializado en grabado. Vivió por muchos años en la Argentina, en Mendoza, hasta su muerte. Desde 1940 estableció su taller en Chacras de Coria. Fue profesor en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Es mundialmente conocido por sus grabados. Una de las series que realizó está compuesta por 49 grabados sobre el Apocalipsis.
Aquí una de las técnicas para que nosotros también podamos realizar un grabado.
La pintura acrílica es una pintura "nueva", por eso es que no tenemos demasiados artistas conocidos que hayan utilizado este tipo de pintura.
La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque solubles en agua, una vez que secan son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Italia y Estados Unidos
Montañas de David Alfaro Siqueiros
La historia de los acrílicos fluidos nace alrededor de 1930 de la mano del famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros que al mezclar pinturas de diferentes densidades obtuvo «accidentalmente» las formas y resultados que podemos ver en la actualidad.
En su estudio de Nueva York, Siqueiros investigó junto con expertos en materiales y química esta técnica que nombró Accidental Paint. (https://acrilicofluido.com/que-es-el-pouring/historia/)
Bueno el caso es que nosotros podemos incursionar en esta técnica de secado rápido y sacar el máximo partido de las posibilidades que nos ofrecen estos materiales.
Un poquito más tarde de lo acostumbrado va la clase de hoy.
Degas fue un gran dibujante. Las duras sesiones de ensayo en los estudios de danza motivaron a Degas para ofrecer lo que no se aprecia con normalidad. Así surge la Bailarina leyendo o la Bailarina en reposo, incluso esta joven abanicándose para eliminar en lo posible el calor. Su expresión denota alivio al recibir el viento fresco en el rostro, agarrándose el cabello con la mano izquierda en un gesto naturalista. La firmeza del dibujo caracteriza toda la obra de Degas, siguiendo las instrucciones de Ingres aprendidas en su juventud. Al colocar rápidos trazos junto a los pies la figura no se levanta y produce la impresión de pesar.
Autor DEGAS EDGAR HILAIRE, 1880, Material: Pastel, Estilo: Impresionismo, Dimensiones: 61 x 42 cm, Museo: Metropolitan Museum of Art
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El dibujo es primordial a la hora de realizar cualquier obra, sea una ilustración, una pintura, ya que a partir de los bocetos vienen las grandes ideas que nos van a permitir crear nuestra obra y también sirve de guía a la hora de pintar especialmente cuando se trabaja la pintura o dibujo realista, donde existen innumerables detalles que destacar.
Decía Arshile Gorky que “El dibujo es la base del arte. Un mal pintor no puede dibujar. Pero quien dibuja bien, siempre puede pintar”.
A título de ejemplo puede servir este magnífico dibujo de Gustave Dore. El autordibuja la selva oscura en la que se encuentra Dante Alighieri al inicio de la Divina Commedia.
Gustave Doré es uno de los artistas más fascinantes del siglo XIX. Sus prodigiosas ilustraciones, de fama internacional, abarcan libros como La Biblia, La divina comedia, El paraíso perdido, El Quijote y demás grandes obras de la literatura universal, que muchos de nosotros tenemos visualmente en nuestras mentes gracias a sus dibujos.
Paul Gustave Doré (Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) fue un artista alsaciano francés, pintor, escultor e ilustrador, faceta esta última que le dio fama internacional. Es considerado en su país el último de los grandes ilustradores e internacionalmente uno de los más famosos ilustradores del siglo XIX.
Bueno, podemos inspirarnos en el genial ilustrador y empezar a dar nuestros primeros pasos tomando un lápiz y realizando nuestro primer proyecto de dibujo.
